育成とプロモーション

最近、インディーズのアーティストやアイドルを見ていて、音楽活動の形が大きく変わったと感じています。

もちろん、歌が上手いこと、ダンスが上手いこと、楽器が弾けることは大切です。

でも、それだけで「売れる」とは言えない時代になりました。

一方で、フォロワーが多ければ必ずライブに人が来るわけでもありません。

では今、アーティストには何が必要なのか。

今日は少し、Any-youが考えている「これからのアーティスト活動」について書いてみたいと思います。

音楽市場そのものは、決して小さくなっていない

日本の音楽市場を見ると、音楽そのものへの需要がなくなったわけではありません。

2025年の国内レコード市場は約3,988億円。

国内ライブ・エンタテインメント市場も8,500億円を超える規模まで成長しています。

ストリーミングが定着し、ライブ、グッズ、CD、ファンクラブ、SNS、イベントなど、アーティストがお客様とつながる方法も増えました。

つまり、「音楽が売れなくなった」というより、

音楽で収益を作る方法が変わった。

という方が近いのかもしれません。

SNSによって「発見される順番」が変わった

以前なら、

曲を聴く

↓

アーティストを知る

↓

ファンになる

という流れが一般的でした。

今は、

SNSで人を見つける

↓

「この子、なんか気になる」と思う

↓

曲を聴く

↓

ライブを見る

↓

応援する

という流れも当たり前になっています。

つまり、

「聴く理由」だけではなく、「見る理由」や「応援する理由」も必要になった。

これは新人アーティストにとって、とても大きな変化だと思います。

インディーズにはいくつかの「勝ち方」がある

最近のアーティストを見ていると、大きくいくつかのタイプに分かれているように感じます。

実力型

歌唱、演奏、作詞作曲、ライブパフォーマンスなど、音楽そのものを武器にするタイプ。

実力は大きな武器です。

ただ、今は「上手ければ自然に発見される」とは限りません。

どうやって最初の一人に見つけてもらうか、という別の力も必要になります。

フォロワー型

TikTok、Instagram、YouTubeなどを通して多くの人に知られ、そこから音楽へつなげていくタイプ。

ビジュアル、キャラクター、企画力、発信力なども重要な武器になります。

ただし、

フォロワー数＝ファン数＝ライブ動員

ではありません。

数字を実際のファンへ変える力が必要です。

ハイブリッド型

音楽性もあり、発信力もある。

当然、最も大きな市場を狙いやすいタイプです。

ただ、最初からこの状態の新人はほとんどいません。

だからこそ、「どうやってここまで育てるか」が育成側の仕事になります。

そして、小さなファン経済圏で成立するタイプ

もう一つ、インディーズには独特の市場があります。

一般的な知名度や大きなフォロワー数がなくても、10人、20人といった非常に強い固定ファンがいることで活動が成立するケースです。

チェキ、物販、ライブ、特典、配信など、一人のお客様が継続的に応援することで、小さな経済圏ができます。

これは決して悪いことではありません。

本人がその規模で活動を続けたいのであれば、一つの立派な活動方法です。

ただ、

「生活できること」と「市場が成長していること」は別です。

20人のファンが翌年も20人、その翌年も20人なのであれば、収益は成立していても市場は拡大していません。

Any-youでは、ここを明確に分けて考えています。

ダンス＆ボーカルの難易度も変わった

特に難しくなったと感じるのが、ダンス＆ボーカルです。

SNSを開けば、日本の新人アーティストと世界トップレベルのK-POPアーティストが同じ画面に並びます。

ユーザーは「インディーズだから」という基準では見てくれません。

歌、ダンス、衣装、ビジュアル、MV、振付、カメラワーク。

すべてが世界のトップアーティストと無意識に比較されます。

だから、

「歌えます。踊れます。」

だけでは、それ自体が以前ほど大きな差別化にならなくなりました。

だからこそ、楽器も面白い

逆に、改めて可能性を感じているのが楽器です。

例えばギターなら、

歌える。

弾ける。

一人でライブができる。

路上でも演奏できる。

弾き語り動画を作れる。

セッションできる。

作詞作曲にもつながる。

そして何より、

「ギターを持って歌うこの人」

という一つのアイコンになります。

楽器は単なる演奏技術ではなく、

音楽性とタレント性の両方に影響する武器

になり得ると考えています。

Any-youが見るのは「収益性・音楽性・タレント性」

そこでAny-youでは、アーティストを単純に「歌が上手い・下手」で判断しません。

大きく3つの視点で考えます。

音楽性。

歌唱、声質、演奏、楽曲、作詞作曲、表現、ライブなど、「音楽を聴きたい」と思わせる力。

タレント性。

ビジュアル、キャラクター、SNS、トーク、カメラ適性、ストーリーなど、「この人をもっと見たい」と思わせる力。

そして、

収益性。

ライブ動員、物販、CD、イベント、リピート、ファンの継続率など、「この人を応援するためにお金を使いたい」と思わせる力です。

私たちは、

音楽性 × タレント性 × 収益性

この3つのバランスを見ます。

さらにもう一つ大切にしているのが、

成長率です。

現在80点でも半年後に82点の人と、現在50点でも半年後に70点になる人。

投資対象として考えたとき、後者の方が面白い場合があります。

今どれだけ完成しているかだけでなく、

「どれだけの速度で変わっているのか」

もアーティストの価値だと考えています。

全員を同じ方法では育てない

だからAny-youでは、全員に同じ育成方法を当てはめる必要はないと考えています。

すでに大きな可能性が見えている人には、先行投資をして一気に完成度を上げる。

活動しながら収益を作れる人には、その収益を次の音楽制作やプロモーションへ再投資する。

まだ判断できない人なら、まず小さく市場に出して反応を見る。

SNSをやってみる。

ライブをやってみる。

動画を出してみる。

楽器を持たせてみる。

曲を変えてみる。

そして数字を見る。

反応が出たところへ、次の投資をする。

つまり、

投資 → 市場テスト → 検証 → 収益 → 再投資 → 拡大

という考え方です。

Any-youは「完成した人を探す場所」ではありません

私たちが探しているのは、最初から歌もダンスもSNSも完璧な人ではありません。

むしろ、

「この声には何かある」

「この子はカメラの前に立つと変わる」

「なぜかもう一度見たくなる」

「まだ下手だけど、ものすごい速度で成長している」

そんな小さな可能性を見つけることを大切にしています。

そして、その人に足りないものを全部同じレッスンで埋めるのではなく、

その人がすでに持っている武器を起点に市場を作る。

それがAny-youのアーティスト育成です。

Any-youの体制

Any-youは、単なる芸能事務所でも、レッスンスクールでもありません。

アーティスト一人ひとりを、

音楽性 × タレント性 × 収益性 × 成長率

という視点で見ながら、

企画、音楽制作、映像、SNS、ライブ、プロモーション、メディア、映画、国内展開、海外展開までを組み合わせて、その人に合った方法で育てていきます。

必要なら先行投資をする。

小さく始めた方がいい人には、小さく市場テストをする。

結果が出れば投資を増やす。

違えば方向を変える。

そして、生まれた収益を次の成長へつなげる。

目指しているのは、

「アーティストを抱えること」ではなく、

「アーティストが自分自身で市場を作れるところまで育てること」。

フォロワーが少ないからダメでもない。

今、歌が完璧ではないからダメでもない。

まだ収益がないからダメでもない。

大切なのは、

その人には何があり、何を伸ばせば、人に届くのか。

そして、

今日より半年後、半年後より一年後に、その可能性をどこまで大きくできるのか。

まだ誰にも見つかっていない才能を、見つける。

その才能に合った方法を考え、音楽を仕事に変え、そして世界につながるところまで一緒に育てる。

それが、Any-youが考えるこれからのアーティスト育成です。